小编： 以前的孩子，上学之前就是和同伴玩耍，接触大自然
以前的孩子，上学之前就是和同伴玩耍，接触大自然。现在不同了，上学的孩子每天写作业都可能熬到半夜12点，还没上学的孩子在提前上各种补习班。孩子们不但没有放空时间，还要承受父母的焦虑和学校的“压榨”。
现在的小学生，大概有三分之二会在将来从事目前尚未发明出来的工作。这意味着，孩子还在接受“过去的教养方式”，却要面对未来的问题。
还记得好些年前，电视上引进了一档非常神奇的日本综艺节目——《超级变变变》。这个节目名一说出来，很多人的印象都是：有创意，脑洞大，超有趣！
节目的初衷就是为了激发国民创造力，利用肢体语言和辅助道具，在三分钟内变出各种各样的东西，评审评分的关键就是传神和创意。
印象最深的，要数历届高分节目中，那些独自或结伴表演的小朋友们。在最有创造力潜能的年纪，日本小孩儿们简直是把创意玩儿出了花！
▲两个11岁的小朋友身穿白色的衣服，通过合作表演了一系列生活中常见的白色事物
可以说，日本就是一个“创造之国”，他们设计的产品大多又有创意又美观实用。
▲著名的熊本县Daichi踩水幼儿园，中庭的地面偏低，形成一个凹槽，孩子们可以在雨天积水而成的天然水塘玩耍
这是“冰酒石”，最初设计是被用来饮用冰镇威士忌，相比冰块融化会稀释酒的口感，冰酒石可谓好看又好用！
俗话说，“万事从小抓起”，纵观日本的基础教育，可以看出他们培养孩子创造力都在这八字“真经”里了！
日本的主妇朋友和我分享了一个事实：日本的小学教育中，劳动是孩子们的必修课，并且学校、社会和家庭都不遗余力地创造机会让孩子劳动。
这里所说的“劳动”可不是简单走走过场，扫个地，擦个黑板，而通常是种植花草蔬菜，学习用天然的食材进行烹饪，更好更有效地整理空间……。
举个例子，日本小学五年级开始，孩子们会上一门“家政课”。具体学什么？以下列举的这些事，可都是写在教学大纲中的课程内容。
我国著名教育家陶行知曾说出这种“劳动教育”的核心目的：“手脑一块儿干是创造力教育的开始，手脑双全是创造教育的目的。”
优秀的创造绝不是漫无目的地凭空造出什么，而是为了更好地生活而努力，在生活中发现问题，在生活中拾起灵感。
相信去过日本的人，都能感觉到那是一个“不喜欢给别人添麻烦”的国家，同时也是一个注重合作的国家。
关于合作这一点，其实也和劳动息息相关。在日本小学的劳动中，有一项非常特殊的内容——“給食”，就是我们通常意义上的配餐。
在日本小学里，食堂的厨师们做完饭后，把饭菜分好放在餐车上。每个班的学生会齐心协力把自己班级的饭菜带回教室。
教室里，同学们已经整整齐齐坐在座位上等开饭了。值日同学平均分配牛奶、面包、打菜、盛汤。整个过程秩序井然。
值日负责发牛奶的同学，收集齐全班的奶盒，到水池，打开水龙头冲洗干净，放进框子，在教室外阳台晾干，第二天送到学校的回收站。
全班同学也没闲着。下午13：20，到了每天的打扫时间。同学们不用使唤，因为每个人都能找到自己的活儿。
创造有其标新立异和独立性，但常常被忽略的是，创造和合作精神也有很深的联系。
事实上，每个爸妈都经历过一个会问“十万个为什么”的孩子，然而随着他们年龄的增长，爸妈听到的“为什么”也慢慢变少了。
2011年，日本推出了一档节目《啊！设计》，专门给4岁以上的孩子讲述设计原理和奥秘。节目的初衷就是想重新唤起了孩子心中的“为什么”，并把这颗好奇心的种子种在孩子心里，慢慢长成一棵关于创造力的“参天大树”。
《啊！设计》中有个环节叫“天马行空”，就是一男一女在生活情境中对话，提出问题，解决问题。
首先，做一本长条状的“书”试试。……咦？这样设计的话，想要回顾之前的某段内容就变得很麻烦。
随着问题层层深入，孩子也会跟着一起思考，最终他会在心里生成一份理解：原来书设计成现在这样，是有这么多用意的啊。
《啊！设计》这种对日常生活中习以为常的设计进行提问的方式，不但激发孩子的好奇心和探索欲，也是帮助他们培养起提出问题和解决问题的习惯。
在日本学会绘画的孩子，都会经历一种特别的绘画教学法，叫“无名颜料”（Nameless Paints）。这个方法由日本的两位设计师发明，并获得了2012年的科尤设计奖。
颜料管上并不会标明黄色、蓝色这些颜色。相反，每根管子上只有一种或几种颜色的大小不一的斑点。
假设一个孩子拿到一管颜料，管身上有红色和黄色两个相同大小的斑点，那么只有当TA挤出颜料，才能得到咖啡色（同等大小的红色和黄色混合）这个颜色。
那么，如果颜料管上是一个较小的红色斑点和一个较大的黄色斑点，它挤出来会是什么颜色呢？
我想，不给颜料命名，也许透露着日本创造力教育中最大的善意。不要求孩子按照既定的方式和规则执行，不限制孩子创造和想象的空间，不给他们的思考设定边界。
孩子处在随时吸收新知识的重要时期，恰恰是在这个阶段，才更需要“无目的，无答案”的放空时间，让他们的想法和好奇可以漫游天际，成为一个自由的思考者。
所谓创造力教育，不仅是播撒一颗种子，更是用劳动、合作、提问和放空，给这颗种子添些阳光雨露和养分，让这颗种子最终能够长成一颗参天大树。
日本有个绘画小神童，名叫奥村門土（Mondo Okumura），出生于2003年的他，10岁时就接稿办画展，14岁时已经积累了1481幅超有创意和个性的画作，现在已经成为一位小有名气的插画师。
Mondo的爸爸说，Mondo也就是在两三岁空闲的时候随手瞎画，他的灵感，都是来自于生活中的观察和感受。也是在留意到了Mondo随手的画作也颇有意思，他的爸爸才鼓励他坚持画画，并尽量给他的取材和绘画留出时间和空间，让Mondo能尽其所能，施展长处。
Mondo的故事让我联想到心理学家米哈里·契克森米哈提出的一个很有趣的理论：创造力产生于焦虑与无聊之间。
其实，不局限于日本，但凡我们观察那些富有创造力的孩子，都会发现，他们的背后是一个鼓励，相对宽松的家庭。
相反，不得不承认的是，我们的教育和家庭，在某种程度上扼杀了孩子的创造力。TED有一场著名演讲“学校如何扼杀创造力”，其中就提到，随着孩子的成长，我们会更关注他们头脑的发育，而不是小时候那些“跑跑跳跳”之类的事情。
现在不同了，上学的孩子每天写作业都可能熬到半夜12点，还没上学的孩子在提前上各种补习班。孩子们不但没有放空时间，还要承受父母的焦虑和学校的“压榨”。
现在的小学生，大概有三分之二会在将来从事目前尚未发明出来的工作。这意味着，孩子还在接受“过去的教养方式”，却要面对未来的问题。
所以长远看来，创造力更要被重视！在这样的大环境下，借鉴日本小学教育中这“八字真经”越发重要。也许，我们能为孩子提供一个能让“创造力”更加自由生长的环境，这也是他们向多变的未来走去的强大动力和底气。
当前网址：http://www.sx-news.com/jiaoyu/2019-04-01/85794.html
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与陕西新闻网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
