小编： 为什么要学艺术？这是一个教育美学界经常会提到的问题
为什么要学艺术？这是一个教育美学界经常会提到的问题。在全球范围内，教育界有一个普遍的共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。
艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题能力。当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。
美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术。而我们不应忽视，美国充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。
纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即Goals 2000： Educate America Act，根本宗旨是为改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》（ 即No Child Left Behind，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款），再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》（即Common Core，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力）。在美国国家决策层，对于艺术教育重视程度可见一斑。
无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在具体实际操作层面则秉持开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的不同学校均会根据自身条件设立各自的课程计划。
但是不同的艺术“新政”，需满足1994年立法确立的《艺术教育国家标准》的框架——这也是全美艺术教育的参考标准。
美国各州的教育决策者也普遍认识到艺术教育的价值。一份对美国2007至2008年各州教育政策的统计表明，全美有47个州设立了关于艺术教育的强制规定，48个州制定了艺术教育的标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核。
美国《国家标准》根据个人发展情况制定了从学前、小学、初中、高中、大学一体化的教育标准体系，将舞蹈、媒体艺术、音乐、 戏剧和视觉艺术作为艺术教育实施的五大学科门类。
每个州的各个学校则参照这个标准，根据自身特色，选择不同的学科种类，再细化到具体课程，明确一个学生在每一阶段所需达到的知识储备能力和要练习的技巧水平，以及应该达到艺术美学基础和作为终身艺术教育该阶段的目标。
比如，一名五年级学生继续选修一门艺术课，培养对艺术的理解、掌握艺术技能、学会情绪表达；这样促使学生开始利用现有艺术素养帮助独立思考，又可以协作创造、表演和回应。学生这类表演表现机会更多是在学校、社区所属的乐团，通过持续的学习达到自身的个人实现和幸福感。
而对于学生的评价标准，则注重在艺术学习过程中的批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。艺术课考试的内容，绝不是单一标准，而是开放性题目。
比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义，最后老师选择 “熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。（注：高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，但作为重要的参考依据。）
由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程，基本上已经达到了规范专业课程的标准。在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程（Art Program）。在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的GE艺术课程。
这一监测模式由国家专门的教育评估机构负责执行，以课程标准为基础，在全国进行分层抽样，制定独立的监测体系方案。监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。
比如，2008年就音乐和视觉艺术两大门类制定了评估方案。根据数据分析，音乐、视觉艺术作为小学阶段采用的主要艺术门类，分别为94%和83%；小学阶段上课频率是一周三次；并且除了学校专职艺术教育外，部分学校采取课外学习的模式；整体来说当年的美国公民接受艺术教育是在下降，贫困生更是缺乏艺术教育。
在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。
国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）协助并指导各州通过州立法或成立州立艺术委员会。各县、市亦多依此模式成立地方性艺术委员会，共同推进全美艺术文化活动以及艺术教育。
同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。
另一方面，为了鼓励更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励更多艺术家进入普教艺术教学领域。
比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校作公开的讲演、演练等。
美国的博物馆历来十分注重公共艺术教育。早在1906年美国博物馆协会成立之时，就曾经宣言“博物馆应该成为民众的大学”。
如何合理发挥博物馆优势，整合教育资源为公众提供多方面的艺术教育普及活动，一直是各大博物馆积极研究的课题。
美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12 educators program专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中展品，使他们具有专业素养，这样他们就可以进行跨学科的课程整合，了解教学对象和补充教学内容，更新教学手法。
针对不同年龄段的学生，配合当地的艺术教育标准要求，博物馆也有不同的艺术创作项目Art-Making Program和青少年项目Teen Program（针对11-18岁）。
博物馆就是一个教育教学机构，提供体验式、自我引导、团队协作、动手学习为特征的博物馆艺术教育，更有助于训练和培养批判思维、综合分析能力、创新、团队合作等新时代所需的技能。
艺术教育过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程。艺术教育富含文化、历史、跨学科实施，有助于培养个人独立思考，批判性能力，创造创新的能力。
21世纪的国家发展，经济腾飞需要科技创新型人才，而艺术教育正可以能帮助人们获得这种创新创造的能力。作为世界第一大国的美国正是注意到这一点，才自上而下地不断推行艺术教育的终身化。他山之石，可以攻玉，如何借鉴强国的现有经验，打造符合中国国情的艺术教育一体化体系，任重而道远。
当前网址：http://www.sx-news.com/jiaoyu/2019-01-13/96243.html
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与陕西新闻网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
