小编： 印象中，自从沉浸式话剧《Sleep No More》在上海上演以后，“沉浸式”的概念就开始在各种演出、展览中被运用，顾名思义，打破了原有舞台的限定与束缚，观众和作品之间不再只是静观，而是将演出和展览客体与观者从身心灵各个层面高度融合，由此，每一次的演出和展览都因观者主观参与度的加强深度融入，生成了新的含义
印象中，自从沉浸式话剧《Sleep No More》在上海上演以后，“沉浸式”的概念就开始在各种演出、展览中被运用，顾名思义，打破了原有舞台的限定与束缚，观众和作品之间不再只是静观，而是将演出和展览客体与观者从身心灵各个层面高度融合，由此，每一次的演出和展览都因观者主观参与度的加强深度融入，生成了新的含义。
最近，来自纽约的《WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展》正进入最后的展期。展览呈现了40位全球知名艺术家的百余件展品，囊括了时装、雕塑、视觉艺术、新媒体互动艺术等内容。
展出了24位艺术家用纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料，通过手工工艺和工业技术设计出特定场域装置，其展示方式呈现的是艺术化的设计，让观众在观展时不自觉地便会陷入思考。
作品《流》只运用了牛皮纸这一种材料，却通过松散程度不一地整饬，将各个部分有机组合成了一个彼此有关联的整体，随着高度的变化，纸卷之间形成的褶皱和间隙看上去就仿佛有了流动感。因为作品是树立于整面白墙上，从侧面看也会产生山川的视觉感，而纯白色又使作品多了一层被读解的可能，你也完全可以将它视为日渐消融的冰川。
就在这样的注视中，我们仿佛和辽阔的自然面对面，忍不住想深呼吸一口，感受这份天地间已存在了亿万年的原始图景。
《寻找》是现居纽约的艺术家乔纳森·罗森的标志性系列设计I WANT中的作品，原料是被丢弃的袜子，在这个系列中他运用的都是日常物件，收集后再拼贴到大型画布上，镂刻出“我想……”的字样，诸如“我想被发现”“我需要爱”这样的短语，镂空的表达揭示着在概念和结构上都没有被实现的梦想。
在网红经济当道的现在，艺术家似乎借由此间接地表达了很多人的内心之想，这些五彩斑斓的袜子也曾经是很光鲜的，被主人宠爱的，有多少梦想也像这袜子的命运一般被丢弃在身后了呢？你还是否记得它们曾存在于你的生命中呢？
关于时装，展览现场有很多样的呈现，黑色薄纱的组群《制服》、利用大堆沙线和不需要的衣服制作的《囤积者》，但让三生酱印象最深刻的还是装置作品《乡忧》，大型枯树原本完全是自然中的存在，本有着自然的荣枯和更替，钢丝绳和衣服则都是工业化的产物，在被遗弃多年后，牛仔衣上长出了苔藓般的嫩芽，可以把它们读解成枯树枝丫生命的延展，也可以将它们视为我们所处的时代，而将树木视为本真的自然时代。
人类文明史只有区区几千年，而地球已经走过了46亿年的生命，科幻作品《没有我们的世界：如果人类消失，世界将会怎样？》中作者为我们勾勒了当人类退出后，大自然如何重新占领地球的图景，人类的痕迹哪些会消失殆尽，哪些会成为地球不能磨灭的纪念。没有了我们，地球依然会继续存在下去，而失去了地球的我们又将去往何处呢？在环境问题日益凸显的今天，人类越来越需要深入思考如何与自然共生，而不是对立，因为人类自己本就是自然的一部分。
整间展厅被分隔成属于每位艺术家的独立空间，艺术家们对当下的快速消费时尚、流行文化等做出了各自的解读，将日常物件艺术化处理后赋予新的意义。取材自普通生活的场景，因为有了这些物件而具有了些许超现实的意味，从中你能捕捉到日常生活的影子，又能看到艺术家们对平凡被动生活的抵抗，让人不禁想把杜拉斯的名言改动一下——艺术之于我，是疲惫生活中的英雄梦想。
《群扇》通过扇面上的刺绣，在每个扇面的方寸空间展现了山河的壮丽、鸟儿们的可爱和自然万物的勃勃生机，扇面被高高地挂起，需仰头才能看清，是不是也暗含着艺术家希望通过作品规劝低头族们的良善用心？除了低头看手机，我们是不是更应该睁大迷蒙的双眼好好环视周围的世界，真正全身心地去感受生活呢？
《魔法艺术世界》是一件关于艺术世界本身的艺术作品，其主色调采用了富有神秘感的紫色，两个人相对而坐，戴上眼镜后得以从不同的角度体会这个普通物理空间着玫瑰色后的艺术感觉，它是浪漫的让观众能被唤起想象的世界。
投影装置《葫芦厅》带来的是将装置、表演等融为一体的互动展示，整个餐厅的布置很有未来感，带有扩胸效果的成衣、人们头戴的透明“进食头盔”、餐桌上的食物与投影的食物相互交织，观者也可以坐到餐桌边，体会戴上“进食头盔”的感受。这是带着些许荒诞色彩的对未来科技改变生活的想象，不同于现在的智能手机在外观上带来的简洁、严肃和不动声色，这里既给予了人们对未来生活想象的空间，也让人们感到人类在科技进步的同时心灵被不断异化的隐忧。
以一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与科技创新之间交织复杂的关系，在这里，“物质”不再仅仅是有形的存在，我们对世界的感知力也因为新媒介的加入而不断被刷新。虚拟与现实、物理世界与数字世界的界限已日益模糊，身处其中的人类该如何平衡好自身与自然、科技之间的平衡呢？
灯光装置《幻化》是一组不断扭曲的白色霓虹灯条，通过几何图形的密集组接，让观者甚至会忽略霓虹灯管本身的存在，将视觉重点聚焦于刺眼的光芒，然，此刻虽耀眼，但却是虚华而苍白的。作品是落后生产方式和非环保节能材料的综合体现，是不可持续的工业发展产物，艺术家试图以这种落后的工艺来质疑个体被制造的现象，虚幻飘渺带着深深的无力感。
投影装置《不期而遇（智慧城市）》是一个互动视频装置，当观众站在“地铁站”的大型投影视频前，进入地面上出现的四个投影光圈时，他们的行动就会触发红外传感装置，使视频中的人物形态异化，并将他们的信息一览无余；同时观众也可以使用展厅中ipad里的AR软件扫描投影出的“地铁站”或“站内海报”以触发新角色、场景和信息。当虚拟地铁成为真实生活的一部分，我们的思维和意识也会随之发生变化。
沉浸式艺术体验展提供的是一个艺术与科技充分融合的展览，它不仅有流光溢彩的场景设计、有趣新鲜的互动体验，还能在你把这些体验带回家的路上勾起些许思考——
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