小编： 不过，已举办八届的北京国际电影节看起来并不是很Care
不过，已举办八届的北京国际电影节看起来并不是很Care。前段时间它的官方主海报一经放出，便因与“高雅大气的意境、和谐自然的配色、重点明确的视觉、简洁优美的排版”等没有半毛钱关系的粗糙制作，和“此菜市场”般的简陋画风，而遭到网友们的群嘲。
网络狂欢式的审丑营销，令人颇感诧异和费解。抛开这样的揣测，观众对于海报的重视程度，却在这起事件中被鲜明地展现了出来。“如果是网大海报也就算了，但一个国际电影节用这个，就很说不过去，”网友表示。
等等.....连海报行业都存在鄙视链？娱乐产业（ID：yulechanye）采访了业内影视海报从业者，试图了解视觉物料江湖的battle与“天下海报一般抄”背后的秘密。
发展四年后的网大市场进入精品化的进程，根据《2018年中国网络视听发展研究报告》显示，2018年网络电影总数量1526部，同比2017年1892部下滑23.9%。，而票房收入过千万的网大不降反增。
但很多网大的海报画风还是令人不忍直视。妖魔鬼怪混搭片中主要角色充斥整个画面，在颜色搭配上也是炫目多彩闪瞎钛合金狗眼，颇有种神奇马戏团的既视感。
一位物料从业者对娱乐产业（ID：yulechanye）表示，“各种特效和妖魔鬼怪，全都给你往上堆，像这样的项目对创意要求很低，套用模板就好了，基本上一周以内就可以做出一版。”
这么水的缘故在于片方自己也不太上心，他提到以前在接部分网大的宣发项目时，对方甚至直接把影片截图当成海报素材发过来。
在这样粗糙的制作流程下，网大的海报被吐槽长得丑、长得一样便显得不足为奇。用潇辰文化创始人刘潇的话来说，就是“情有可原”。“它们主要使用的都是现成素材，这样的话，人物动作表情和海报的整体构图，本身就没有太多可延展的空间。”
去年3月，网大制片人、演员游千惠通过《致网大圈的一封公开信》手撕聪明传媒，控诉后者宣发成本严重注水，据她披露出的电影宣发明细显示，仅三张半成品的网大海报就要9万元。
网大海报到底多少钱？据娱sir了解到的情况，单张海报通常在1.5-2万左右，据一家主营业务为网大海报制作的公司负责人介绍，一个版式、横竖两款网大主海报，他们收费为四万。
对于制作预算有限、卡司名气不足的网大来说，类型特点往往会直接体现在海报设计上，像玄幻的，就会通过特效来把这种元素体现出来。
若有明星出演，就一定要把它置于海报中的C位，对此，有业内人士解释道，“对于片方来说，不管他们有没有一定的票房号召力或商业影响力，因为一方面在他们身上所花费的硬性成本会比较高，另一方面从心理层面上来看，大家会想尽量挖掘出他们身上的价值。”
而若在前期做好策划方案、采取实拍的话，可以通过给戏中演员设计出特定的动作、表情，从构图上完成前端创意的设定。这类海报，在画面的质感、光感和色彩上营造出一种比较稳定、高级的设计感。
不过刘潇表示，实拍模式基本上只用在院线电影和电视剧上，还有目前少数头部的网大。
随着片方对于海报的重视程度的不断增强，海报制作本身正变得越发定制化和专业化，如现在已经有很多公司在项目前期就会介入，甚至会派摄影师去现场单独给演员拍摄素材。
但这样就要面临演员的诸多要求，由于海报素材也是穿插在拍戏空隙中拍出来的，时间赶需要多方配合，一些大牌艺人比较难伺候。
有从业者向娱sir吐槽，给影视剧拍海报，主角是位颇受欢迎的流量男星，其本人和经纪团队对于形象非常挑剔，“最终你看到的海报上的他，是由好几张照片拼出来的，A张的眼睛，B张的鼻子，他们还总要求一定要自己最好看的角度。”
但因为海报最主要是需起到宣传作用，它是直接面向消费者的，所以从这个意义上来看，整个行业还是显得有些过于To B，缺乏市场化反馈机制。网大从业者以及平台的审美素养，决定了网大海报的画风还处于城乡结合部的尴尬地带。
知知影像的创始人环文龙就对娱乐产业（ID：yulechanye）表示，在前期的策划工作中，进行充分、有效的市场调研是非常重要的一块。如具体到青春爱情题材的电影，根据它不同的故事架构到底该使用什么颜色都需要基于数据来做研判。
环文龙曾想找电影行业里的数据调研公司凡影找平台方合作，由知知影像来画海报，平台正好有一个可以更换网大海报的周期，通过监测后台数据的变化来得出不同海报所产生的市场效应。但最后，受制于部分客观原因，这项提议没能落地。
中国电影产业的飞速发展期并没有经历多少年，过快的增长一方面带来的是供给端并不能满足观众对更高品质内容的需求，另一方面也间接导致了产业本身未能实现充分的市场化和透明化。
如在具体的海报物料行业，就有人在片方和海报公司之间充当“二道贩子”，左右逢源，单凭一张嘴就可以轻松攫取利益。
对于这种情况，有业内人士表示也挺无奈，“你也不好跟他撕，毕竟他那边可能也认识一些关系，我们只能暗暗在心里把他打进黑名单，再也不会合作”。同时，因为影视产业链条已经发展的足够长，“二道贩子”改头换面的在别处再骗一次，往往照样好使。
近十年的电影海报市场，一直都保持着较为快速的发展速度，然而在刘潇看来，最近两年却进入到了瓶颈期，没有太大的进步。
“可能也跟近两年大的市场行情有关，片方一定程度上压缩了宣传预算；另外由于各种原因，项目上映时间的不确定性加大，留给视觉物料来做创意内容的时间被压缩，片方在宣传层面上也会抱着较为谨慎、保守的态度，不敢有太多发挥。”
除了周期较长、潜藏风险的电影项目，潇辰文化也把业务覆盖到了电视剧上。因为宣发周期更长、剧中人物更多等因素，电视剧往往比电影有着更多的物料需求，其中就包括海报。如此看来，显然电视剧项目能为海报公司带来更高、更稳定的营收。
近年来，随着《地球最后的夜晚》《我不是药神》等海报被指责涉嫌“借鉴”他人，国内海报抄袭的话题被频频提起。
“有没有抄袭，其实业内人一眼就能看出来。”一位从业者向娱sir透露，此前参与过一个电影项目比稿，结果他发现另一家公司竟然把一张海外电影的海报截取了一部分，然后P上新电影的名字，“没想到这样也行！”
在上面这位从业者看来：“如果某张海报的构图、创意或色彩特别吸引人，取其一点来做借鉴，这是没问题的。但把整个原版给搬过来，这就肯定不是借鉴了，它叫Copy。”
当然，行业里也有很多恪守原创的良心艺术家们，尤以竹也文化创始人黄海为典型代表，《影》《黄金时代》《太阳照常升起》等无数经典案例，均出自其手。
还有则是中国风设计愈发普遍，今年春节前，一组用水墨画绘制而成的《流浪地球》“中国风”式的海报一经发布，便备受网友们的好评，这系列出自插画师张漫的海报，就是潇辰文化接下的项目。
此外，《风语咒》、《龙猫》及多部漫威电影等推出的宣传海报，无一不在证明这一海报风格已悄然流行。
刘潇表示，当发展到一定阶段，大多数影视公司包括后期公司都会遇到同样的问题：固定人员只能操盘固定项目，很难突破成长壁垒，盲目扩大规模也会带来管理问题和海报品质的下降。对此，潇辰文化也正在寻求更多业务突破口和发展模式。
进入产业上游是很多视觉营销公司探索的出路，刘潇也有参与出品影视作品的考虑。不过他表示，今年潇辰的工作重点还是对现有业务进行升级，近期会去签约一家韩国公司在中国的代理协议。
“此前在特效等方面，国内引入了很多海外团队，但在海报物料上很少见。”曾在韩国留学和工作过的他，希望利用自己的成长背景和专业所长，为国内相关行业注入一些不一样的东西，让国产影视作品的海报水准能够尽快与国际接轨。
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